20.304 - Seminario de contextos y sistemas del arte - Aula 1

Públic

Para la elaboración de este mapa conceptual he diseñado una composición visual que enfrenta dos modelos que comparten el principio de que el arte necesita de estructuras colectivas para existir, pero que persiguen fines éticos y sociales totalmente opuestos.

A la derecha, he dibujado una mesa que representa los Sistemas del arte convencionales. En la superficie superior se ubica lo visible y valorado por el mercado: la firma del artista, la mercancía, los museos, el dinero y los «jueces» (mecanismos de legitimación). En las patas de la mesa se encuentra el personal de apoyo (fabricantes, montadores, transportistas, preparadores de salas, impresores, editores y personal técnico), visibilizando, desde la sociología de Becker (2008), la división del trabajo que sostiene el sistema pero que el mercado invisibiliza para atribuir todo el mérito al artista individual.

A la izquierda se despliega la comunidad lumbung proponiendo un sistema justo, horizontal e igualitario frente a la desigualdad del modelo tradicional. Para conectar ambos mundos he utilizado un código de líneas de color:

Línea azul: Conecta la olla común y el lumbung con el dinero del mercado tradicional, contrastando la redistribución comunitaria con la acumulación económica.

Línea color oro: Une la mercancía artística con la cocina compartida, RURUKIDS y el nongkrong. He elegido el oro porque representa el valor principal de cada sistema: el valor económico del objeto frente al valor humano de los cuidados y la convivencia.

Línea verde: Vincula la asamblea (majelis) con la firma del autor, enfrentando la toma de decisiones democrática con el individualismo (Antón, 2022; Becker, 2008).

Línea plateada: Un color de estructura que une las herramientas comunitarias (Lumbung Press y radios libres) con el personal de apoyo, visibilizando las infraestructuras técnicas que hacen posible la creación.

Línea roja: Es la línea más llamativa porque señala el choque directo entre la justicia epistémica, la majelis y la descentralización curatorial con los museos, las convenciones artísticas y los mecanismos de legitimación del Norte global (Antón, 2022).

En conclusión, ambos sistemas se parecen porque dependen de redes y recursos organizados, pero mientras el modelo convencional es injusto y beneficia a unos pocos, el modelo lumbung busca convertirse en una alternativa justa, equilibrada y compartida para toda la comunidad.

Referencias bibliográficas:

Antón, R. (2022, 23 de septiembre). Compostando documenta15. Polièdrica Magazín. https://www.poliedrica.cat/es/compostando-documenta15/

Becker, H. S. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (pp. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.